Posted June 19th, 2020 — Filed under
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Observaciones desde el campo por Sharon Alexander
Traducción por Roger Acevedo
The Art Effect involucra a los jóvenes a través de las artes en una variedad de programas. El año pasado tuve la oportunidad de formar parte de un equipo docente que trabajaba con adolescentes en una instalación local de jóvenes delincuentes en el programa Arts for Healing, Arts for Justice, con el apoyo del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y CreativityWorksNYS del Carnegie Hall.
En el proceso de creación de arte hay libertad para tomar decisiones, jugar y una oportunidad para dejarse llevar; Proporciona una sensación de control, algo que rara vez sienten los individuos encarcelados. Aquellos que inicialmente no muestran una pasión audaz pueden llegar a ser los más interesados en hacerlo bien y explorar las artes. Vimos jóvenes inicialmente reacios a pintar y después de un tiempo sosteniendo un pincel y absolutamente fascinados al mezclar y controlar los trazos de color.
Este programa Arts for Justice convocó a la autorreflexión junto con la educación artística y permitió a los adolescentes encarcelados la capacidad de hacer que sus propias voces se escuchen a través de su arte. Los adolescentes hicieron máscaras de arcilla, escudos de arcilla, diseños de tenis deportivos, ilustraciones dibujadas y colaboraciones. Ellos lograron representar sus experiencias, pensamientos, miedos, esperanzas, sueños y más, a través de lecciones cuidadosamente planificadas.
El proyecto de diseños de tenis deportivos “A Walk in My Shoes” fue un punto culminante para muchos de los jóvenes. Se les pidió que ilustraran en una zapatilla blanca con marcadores y pintura acrílica cómo su viaje es diferente al de cualquier otra persona en el mundo, sus historias e imágenes fueron escritas en un papel trazado desde la suela del zapato diseñado. Un adolescente tituló su proyecto como “Dos caras: un sospechoso, una víctima” y escribió lo siguiente: Soy como el Joker, el solía ser una buena persona que quería hacer sonreír a los demás y ser feliz, pero la gente se reía de él, así que estaba enojado y comenzó a hacer cosas malas. La gente solía dudar de mí, en mi vida pasaban muchas cosas, como pérdidas de amigos, arrestos y dudas de que iba a ser de mi. Empecé a hacer cosas malas como usar drogas, pelear, no volver a casa por días y faltar a la escuela, entonces mi ira creció porque la gente no sabía o entendía por qué estaba enojado y cuando intentaba explicar, me enfurecía más ”.
Este joven decidió regresar a la escuela y seguir con una carrera en diseño gráfico cuando salgan en libertad en octubre.
Esta primavera la exhibición de arte final del proyecto fue una oportunidad para que las organizaciones visitantes, los empleados de las instalaciones y todos los jóvenes vieran lo que se había creado. Alentamos a nuestros artistas juveniles a respaldar su trabajo y discutir su proceso creativo, para la mayoría de los adolescentes esta experiencia fue nueva y claramente transformadora, un momento en el que pueden presentarse como un adulto joven consciente, en lugar de ser visto siempre como un “delincuente adolescente”. El deleite en la sala era palpable mientras los adolescentes hablaban con orgullo de sus logros y escuchaban sus voces. Los jóvenes incluso recibieron una ovación de pie desde una habitación llena de adultos solidarios.
Nos conmovió profundamente la valentía de estos estudiantes durante estas sesiones de creación artística, tanto por los proyectos que completaron como por su crecimiento interno, y espero ayudar a que más jóvenes artistas se expresen a medida que continuamos esta asociación en el futuro.
Por Sharon Alexander, terapeuta de artes creativas en The Art Effect
(Haz clic aquí para leer en español)
Observations from the Field by Sharon Alexander
The Art Effect engages youth through the arts in a variety of programs. This past year, I had the opportunity to be a part of a teaching team working with teens in a local adolescent offender facility in the Arts for Healing, Arts for Justice Program, supported by the New York State Council on the Arts and Carnegie Hall’s CreativityWorksNYS.
In the artmaking process there’s freedom to make choices, play, and an opportunity to let go; it provides a sense of control, something seldom felt by incarcerated individuals. Those who may not initially show bold passion can turn out to be the most invested in doing well and exploring the arts. We saw youth reluctant to paint finally bring themselves to hold a brush and become absolutely entranced by color mixing and controlling the strokes.
This Arts for Justice program summoned self-reflection in conjunction with art education and allowed incarcerated teens the ability to have their own voices be heard through their art. Teens made clay masks, clay shields, designed sneakers, drawn illustrations, and collaborations. They have been able to represent their experiences, thoughts, fears, hopes, dreams, and more, through carefully planned lessons.
The “A Walk in My Shoes” sneaker design project was a highlight for many of the youth.They were prompted to illustrate how their journey is different from anyone else’s in the world on a white canvas sneaker, using markers and acrylic paint. Their stories and imagery were then written on a paper traced from the sole of the designed shoe. One teen titled their project as “Two Sided – A Suspect. A Victim” and wrote the following: “I’m like the Joker. Joker used to be a nice person who wanted to make people smile and be happy. But people laughed at him so he was mad and started doing bad things. People used to doubt me. A lot of things were going on in my life like losses, suspension and doubting I’m going to make it in life. I started doing bad things like using drugs, fighting, not coming home for days and skipping school. My anger grew because people wouldn’t know or understand why I was angry. And when I explained, it would just make me angrier.” This young adult decided to return to school and pursue a career in graphic design when they are released in October.
The culminating art showcase at the end of this spring’s project session was an opportunity for visiting organizations, facility employees, and all youth in the facility to see what has been created. We encouraged our youth artists to stand behind their work and discuss their creative process. For most teens, this experience was new and clearly transformative. A moment where they can present themselves as a mindful young adult, rather than always being seen as an “Adolescent Offender.” The delight in the room was palpable as the teens proudly talked about their accomplishments and had their voices heard. The teens even received a standing ovation from a room full of supportive adults.
We were all deeply moved at how bravely these students put themselves out there during these artmaking sessions, for both the projects they completed and their internal growth, and I’m looking forward to helping more young artists express themselves as we continue this partnership in the future.
By Sharon Alexander,
Creative Arts Therapist at The Art Effect
Images:
Art Project, Two Sided – A Suspect. A Victim
Arts for Healing, Arts For Justice teaching team, Sharon and Adam standing beside Wings of Freedom sculpture created by the youth
Posted June 11th, 2020 — Filed under
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El sábado 6 de junio de 2020 no es como muchos otros días en este año para mí; es un día para recordar. The Art Effect organizó un evento titulado “Arts For Justice” y me pidieron que dirigiera un taller en el que inicialmente fue difícil aceptar porque tuve emociones encontradas. En el estado actual de nuestro mundo, me siento abiertamente exhausta por la pesadez de otro asesinato injusto debido a la brutalidad policial. Como mujer afroamericana y educadora, esta noticia me duele profundamente y me paraliza con sentimientos de dolor, ira y miedo por mis hijos, esposo, padre, estudiantes afroamericanos, sin embargo, me convertí en artista para poder expresarme en estos momentos de dolor, para dar sentido a mis pensamientos en ausencia de palabras … entonces dije “SÍ” para dirigir el taller.
Dirigí el taller “Memorial de los Caídos” con el objetivo de que los visitantes se unieran en una pieza de colaboración comunitaria, utilizando fuentes artísticas para escribir mensajes inspiradores para que se escuchen sus voces y motivar aquellas personas que hemos perdido a un ser querido por la brutalidad policial. Mi taller se llevó a cabo junto con otras seis actividades que permitieron a las personas compartir sus voces a través de carteles y pinturas de máscaras, murales de tiza y documentales digitales. Vi en los jóvenes compromiso positivo y participación para ayudar a que el evento fuera un éxito general.
Sin embargo, mi conclusión personal es esta …
- #AmplifyBlackVoices de CUALQUIER manera, forma o moda!
- Por favor Tómate un momento para enseñarle a tus hijos y a los niños de tu alrededor a través de otros medios de expresión. ¡Muchas veces los medios de comunicación se centran en el miedo!
- Demostrarle a los niños de todos los generos en #blacklives para que puedan ser educados sobre lo increíble que somos las personas. Permitirles aprender de nosotros los adultos, hacernos amigos y respetar nuestra humanidad es la clave del cambio.
- #ARTE siempre ha sido un puente de pie en los espacios donde las palabras y las acciones se cruzan.
- La protesta viene en muchas formas, ¡elige la que funcione para ti y HAZLO!
# ARTHeals yo animo a todos a usarlo, sentirlo y apoyarlo.
Escrito por Azia Zhane ’Brown
Propietario y artista del estudio de paleta de Zhane
www.zhanespalettestudio.com
IG: @zhanespalette
Imágenes del evento Arts for Justice
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(Haz clic aquí para leer en español)
Saturday, June 6, 2020 is now like many other days in this year for me; it’s a day to be remembered. The Art Effect hosted an event titled “Arts For Justice” and I was asked to lead a workshop which I had mixed emotions about accepting initially. You see, in this current state of our world, I’m feeling openly exhausted by the heaviness of yet another unjust killing due to police brutality. As a black woman and educator, this news pains me deeply and paralyzes me with feelings of hurt, anger and fear for my black sons, husband, father, students-and the list goes on. However, I became an artist to be able to express myself in these very moments of pain. To give meaning to my thoughts in the absence of words…so I said “YES” to leading the workshop.
I led the workshop “Memorial of the Fallen” with the objective to have visitors join in a community collaboration piece, using artistic fonts to write inspirational messages to those we have lost to police brutality and have their voice be heard. My workshop took place alongside six other activities that allowed people to amplify their voices via poster and mask painting, chalk murals and digital documentary. I saw positive engagement and young people turning out to help make the event an overall success.
My personal takeaway however is this…
- #AmplifyBlackVoices in ANY way, shape, form or fashion!
- Please take a moment to teach your children and the children around you, through other means of expression. Many times the media focuses on fear!
- Expose them to #blacklives in every genre so they may be educated on how amazing a people we are. Allowing them to learn from us, befriend us and respect our humanity is the key to change.
- #ART has always been a bridge standing in the gaps of where words and actions cross paths.
- Protest comes in many forms, choose the one that works for you and DO THAT!
#ARTHeals I encourage you all to use it, feel it and support it.
Written by Azia Zhane’ Brown
Owner & Artist of Zhane’s Palette Studio
www.zhanespalettestudio.com
IG: @zhanespalette
Images from the Arts for Justice Event
no images were found
“Art is a way to make things feel real. Artists infuse their own personal views and experiences within what they make and it’s only through their experience that you can understand other perspectives. And a lot of times if you’re removed from that situation or that perspective, art is the only way that you can come to fully understand that situation, that perspective, and I think it’s for that reason that diversity in all manners of art is important for perspective. All the way through the line. So, it makes social change more real and physical and tangible.”
– Chris St. Lawrence, director of “Words Apart,” during the 2020 Reel Exposure Winners Q&A
The Art Effect wrapped up last month with our annual Reel Exposure International Teen Film and Photography Festival, but this year things were a little different. Due to COVID-19 precautions our festival was initially pushed back from our first festival date and grew into a three day weekend event with different short film screenings each night online, a virtual gallery experience, and an awards ceremony and Q & A with the festival winners on the final night of the festival. This year’s digital Reel Exposure took place May 29-31 and ended up being viewed by nearly 750 people from 10 different countries.
“Last year, which was my freshman year, I started taking a photography class and I really found a passion for photography and found that it can be more than taking pictures and you can actually tell stories through the photos.” -Audrey Basham, photographer of “Our Biggest Ties To The World Before They Snap,” during the 2020 Reel Exposure Winners Q&A
Reel Exposure International Teen Film and Photography Festival showcased work from around the world and some of our winners like Oisín-Tomás Ó Raghallaigh and Julian Schmiederer stayed up until the wee hours of the morning in Northern Ireland and Austria to share their thoughts and processes in the Sunday Q&A session with the available festival winners emceed by The Art Effect’s festival hosts Mary Ellen Iatropoulos and Naajia Villa on Zoom. Two more winners were announced on Monday, June 1, when we tallied up the final votes in our Film & Photo Audience Choice Awards. The film showcases from each night were available for viewing through the end of the festival, but our 3D digital gallery exhibition of photographs, created by The Art Effect alumni Imyra Maxwell, is still open for viewing. Click here to view it on a mobile device or click here if you are browsing through a laptop or personal computer.
Reel Exposure 2020’s Film Winners
Grounding — by Oisín-Tomás Ó Raghallaigh
*First Place Winner – Film*
Pressure — by Julian Pixel Schmiederer
*Second Place – Film*
Worlds Apart — by Chris St. Lawrence
*Third Place – Film*
Writer’s Block — by Jake Tannenbaum
*Audience Choice Award – Film*
Reel Exposure 2020’s Photo Winners
Monotone City — by Sebastian Hudson
*First Place Winner – Photography*
Etchings Scrawled Across a Pretty Face — by Julia Rossillon
*Second Place – Photography*
Our Biggest Ties To The World Before They Snap — by Audrey Basham
*Third Place – Photography*
Folk Artists of Peru — by Leonardo Rinaldi
*Audience Choice Award – Photography*
Special thanks to Reel Exposure hosts Naajia Renee Villa & Mary Ellen Iatropoulos, the Hudson Valley Additive Manufacturing Center (HVAMC) at SUNY New Paltz, who printed this year’s 3D Reel Exposure trophies, and to all our dedicated Reel Exposure judges this year: Jesse Brown, Beth Davenport, Stephen Honicki, Thomas Pearson, John Rizzo, Camilo Rojas, Kevin Sheffield, and Shawn Strong.
Reel Exposure is made possible, in part, through funding from Dutchess Tourism, administered by Arts Mid-Hudson and support from Dyson Foundation, New York State Council on the Arts, Vassar Brothers Institute Donor Advised Fund of the Community Foundations of the Hudson Valley, and FairGame Arts Grant.
Click here to learn about the the Arts For Justice event taking place this Saturday, get the latest updates on The Art Effect’s plans for the summer, and more…
Posted June 4th, 2020 — Filed under
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Únete en solidaridad con The Art Effect y el movimiento Black Lives Matter este sábado, es un evento GRATUITO de estudios abiertos para jóvenes. Tu voz se escuchará a través del dibujo, la pintura, la fotografía, el cine y mucho más. El arte puede ayudar a procesar emociones, expresar opiniones y construir comunidad. Podrás quedarte el tiempo que desees para crear arte con un significado poderoso y personal, se seguirán los protocolos de salud COVID-19 y todos los asistentes se adherirán a los requisitos de distanciamiento social. Para más información contacte a lauren@thearteffect.org.
Donde y cuando:
The Art Effect
@ 45 Pershing Avenue Poughkeepsie, NY 12601
Sábado 6 de junio de 1 p.m. a 5 p.m.
Tenga en cuenta lo siguiente:
- No más de 10 personas podrán estar adentro a la vez, ¡pero habrá opciones externas mientras esperas!
- Trae tu propia máscara y guantes
- Usa desinfectante para manos, The Art Effect entregara antes de cada actividad
- Debido a Covid-19 NO se proporcionará comida
Actividades artísticas
Memorial de los Caídos: dirigido por Azia Brown
En esta colaboración comunitaria, usa fuentes artísticas para escribir mensajes inspiradores para aquellas personas que hemos perdido debido a la brutalidad policial y haz que se escuche tu voz.
Murales de tiza al aire libre: dirigidos por Carly Forestieri
Lleva tu pasión más allá de los bordes de un lienzo o de un marco de cámara. Usa tiza para decorar el estacionamiento de The Art Effect con citas, símbolos e imágenes.
Diseña tus propias máscaras y camisetas: dirigido por Jaime Morrow
¡Crea obras de arte que puedas usar! Trae una camiseta blanca o una máscara extra de tu hogar y rediseña por completo con pintura acrílica para expresar tu pasión de manera creativa.
El arte habla más fuerte: dirigido por Lauren Hollick
Ya sea que estés ilustrando una escena emocional o creando tu propio póster de Black Lives Matter, usa acrílico, acuarela, tinta y / o pintura de óleo para que tu voz creativa se escuche.
Enfoque en la justicia: dirigido por Zach Reid
Usa el poder de una imagen para contar una historia o diseña una serie completa a través de fotos independientes.
Cabina de la verdad: dirigida por Aleria Gonzalez
¡Comparte tus pensamientos, miedos, experiencias, esperanzas y sueños con el mundo! Puedes ser filmado como parte del “Truth Booth” de The Art Effect para formar parte de un video que mostrará las voces juveniles de Poughkeepsie.
Documental del día: (en todas partes) filmado por Lamar Wint
Documentamos las diversas actividades de Black Live Matter, el arte en acción y entrevistamos a los asistentes.
Posted June 4th, 2020 — Filed under
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The Art Effect se enorgullece de celebrar los logros de los graduados de la tercera edad de sus programas MADLab, Spark Studios y Art Institute. Los estudiantes que completaron el riguroso Proyecto Senior del Instituto de Arte el otoño pasado recibieron más de $ 1.5 millones en ofertas de becas de universidades de todo el país. Ellos asistirán a instituciones tan destacadas como la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Tufts, la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), la Facultad de Arte del Instituto de Maryland (MICA) y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC).
Para muchos graduados de último año, la transición a la universidad representa la culminación de años de estudio en The Art Effect, y más para aquellos estudiantes que participaron en el Proyecto Senior, ya que es el programa más intensivo que se ofrece en el Instituto de Arte, Senior Project sigue el modelo de un curso universitario de tesis. Desafía a los estudiantes de último año de secundaria a tener una mentalidad profesional y pensar seriamente en su arte a medida que desarrollan una cartera de obras de arte en torno a un tema personal. Después del curso de doce semanas, los estudiantes terminan el Proyecto Senior con doce trabajos terminados en su cartera. Mel Audette-Diaz es una de esas estudiantes ambiciosas.
“Lo que está claro es que Mel es un joven creativo, perspicaz y perseptivo con gran habilidad y un tremendo potencial”, afirma Jordan Sanford, Director de Avance Artístico en The Art Effect. “Mel usó la clase Senior Project para sumergirse primero en la definición de su propio estilo y enfoque únicos de la pintura. Con su determinación, curiosidad y disposición para experimentar, estoy seguro de que este estilo solo seguirá creciendo mientras asistan a MICA el próximo año ”.
Como asesor artístico y universitario de Mel, Jordan los apoyó durante todo el proceso de solicitud, desde cómo desarrollar una sólida aplicación y portafolio de arte hasta qué hacer cuando su beca no era suficiente. Desde el comienzo del proceso de admisión, MICA estuvo en la parte superior de la lista de universidades de Mel. Decepcionados con su premio inicial de la beca MICA, Mel y su madre se acercaron a Jordan. Con la guía de Jordan sobre la mejor manera de negociar becas y ayuda financiera, Mel pudo obtener fondos adicionales de becas de MICA para hacer realidad su sueño de asistir a MICA para ellos y sus familias.
Durante décadas, los programas de verano de The Art Effect, Dutchess Arts Camp, Junior Art Institute (ahora llamado Summer Intermediate Arts Program) y Summer Art Institute, han enriquecido y empoderado a los jóvenes locales a través del arte y la exploración. El camino para lograr carteras dignas de becas comienza este verano al perfeccionar las habilidades y el interés de los estudiantes de todas las edades. Nunca es demasiado temprano para alimentar la pasión de un niño por las artes. Los estudiantes motivados pueden aprender más con las clases virtuales o en persona de The Art Effect para jóvenes de 4 a 10, 11 a 13 y 14 a 19 años en https://thearteffect.org/courses/summer-programs/
* Todos los programas en persona se adherirán a los protocolos estatales y del condado para garantizar una experiencia segura y divertida para todos. También están sujetos a cambios en respuesta a las pautas estatales y locales.
(Haz clic aquí para leer en español)
The Art Effect is proud to celebrate the achievements of graduating seniors from its MADLab, Spark Studios, and Art Institute programs. Students who completed the Art Institute’s rigorous Senior Project last fall received over $1.5 million in scholarship offers from colleges across the country. They will be attending such noted institutions as Tufts University School of the Museum of Fine Arts, Rhode Island School of Design (RISD), Maryland Institute College of Art (MICA), and the School of the Art Institute of Chicago (SAIC).
For many graduating seniors, the transition to college represents the culmination of years of study at The Art Effect, and none more so than those students who participated in Senior Project. As the most intensive program offered at the Art Institute, Senior Project is modeled after a senior thesis college course. It challenges high school seniors to be career-minded and think seriously about their art as they develop a portfolio of artwork around a personal theme. After the twelve-week course, students finish Senior Project with twelve finished works in their portfolio. Mel Audette-Diaz is one of those ambitious students.
“What’s clear is that Mel is a creative, insightful and perceptive young person with great skill and tremendous potential,” states Jordan Sanford, Director of Artistic Advancement at The Art Effect. “Mel used the Senior Project class to dive head first into defining their own unique style and approach to painting. With their determination, curiosity, and willingness to experiment, I am confident that this style will only continue to grow while they attend MICA next year.”
As Mel’s artistic and college advisor, Jordan supported them throughout the application process, from how to develop a strong application and art portfolio to what to do when their scholarship award was not enough. From the beginning of the admission process, MICA was at the top of Mel’s list of colleges. Disappointed with their initial MICA scholarship award, Mel and their mother reached out to Jordan. With Jordan’s guidance on how best to negotiate for scholarships and financial aid, Mel was able to secure additional MICA scholarship funds to make their dream of attending MICA a reality for them and their family.
For decades, The Art Effect’s summer programs, Dutchess Arts Camp, Junior Art Institute (now called Summer Intermediate Arts Program) and Summer Art Institute, have enriched and empowered local youth through art and exploration. The path to achieving scholarship-worthy portfolios starts this summer by honing the skills and interest of students of all ages. It’s never too early to nurture a child’s passion for the arts. Motivated students can learn more about The Art Effect’s video, virtual, and in-person options for youth ages 4-10, 11-13 and 14-19 at https://thearteffect.org/courses/summer-programs/
*All in-person programs will adhere to State and County protocols to ensure a safe and fun experience for all. They are also subject to change in response to state and local guidelines.
(Haz clic aquí para leer en español)
Join The Art Effect in solidarity with the Black Lives Matter movement this Saturday at a FREE youth open studios event. Your voice will be heard through drawing, painting, photography, film, and more. Art can help process emotions, express opinions, and build community. Drop in for a quick visit or stay longer to create art with powerful and personal meaning. COVID-19 health protocols will be followed and all attendees will adhere to social distancing requirements.For more information about this event, contact lauren@thearteffect.org,
Where & When:
The Art Effect
@ 45 Pershing Avenue Poughkeepsie, NY 12601
Saturday, June 6 from 1pm-5pm
-
Please take note of the following:
-
- No more than 10 visiting individuals will be inside at a time, but there will be outside options while you wait!
- Bring your own mask and gloves
- Use hand sanitizer provided by The Art Effect before each activity
- Due to Covid-19, no food will be provided
Artmaking Activities
Memorial of the Fallen: Led by Azia Brown
In this community collaboration, use artistic fonts to write inspirational messages to those we have lost to police brutality and have your voices be heard.
Outdoor Chalk Murals: Led by Carly Forestieri
Bring your passion beyond the borders of a canvas or camera frame. Use chalk to decorate The Art Effect’s parking lot with quotes, symbols, and imagery.
Design Your Own Masks & T-Shirts: Led by Jaime Morrow
Create artwork you can wear! Bring an old or blank t-shirt or an extra mask from home and completely redesign it with acrylic paint to express your passion creatively.
Art Speaks Louder: Led by Lauren Hollick
Whether you are illustrating an emotional scene or creating your own Black Lives Matter poster, use acrylic, watercolor, ink, and/or oil pastels to make your creative voice heard.
Focus on Justice: Led by Zach Reid
Use the power of an image to create your own bold snapshots through stand-alone photos or a whole series designed to tell the story YOU want.
Truth Booth:
Share your thoughts, fears, experiences, hopes, dreams with the world! You can be filmed as part of The Art Effect’s “Truth Booth” to become a part of a video that will showcase Poughkeepsie youth voices.
